Mappare in viaggio •
Manuela Marchesan
Rosaria Mignone
Mostra di Manuela Marchesan e Rosaria Mignone a cura di Nelumbo
Dal 5.12.2026 al 7.02.2026
Inaugurazione: sabato 5 dicembre, ore 17
Orario di apertura fino al 20 dicembre:
venerdì, sabato, domenica ore 16-18
dal 21 dicembre a fine mostra su appuntamento scrivendo a:
lemagnificheeditrici@gmail.com
Aperture straordinarie:
4 febbraio ore 19 – 21
5 febbraio, ore 18 – 21
6 e 7 febbraio, ore 11 – 14 / 18 – 21
23 gennaio, ore 18
Incontro con Luisa Fantinel, storica dell’arte perfezionata in antropologia
culturale e sociale, e arteterapeuta.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Finissage:
domenica 7 febbraio, ore 18
Presentazione del numero zero
della tiratura del libro d’artista
Mappare il viaggio
(ed. le Magnificheeditrici)
È la donna in viaggio il filo che collega i lavori pensati per gli spazi della Nelumbo: carte e tessuti che possono diventare abiti o schermi su cui leggere territori, itinerari, sogni e passioni, mappe, anche interiori, opere evocative e ponti fra Oriente e Occidente.
Il processo creativo che ha portato alla realizzazione delle opere esposte, pur nella differenza degli esiti e degli stili personali, si è sviluppato attraverso un dialogo prolifico tra la Nelumbo e le due artiste.
Lo spazio espositivo diventa testimone del continuo dialogo tra i progetti distinti delle due artiste.
Il titolo del progetto di Manuela Marchesan è Souvenirs, impressions, pensées, paysages:
“Viaggiare e raccontare i propri viaggi è stato un modo per le donne di uscire e produrre sapere” (Luisa Rossi): attraverso le loro lettere, i diari di viaggio, le guide e i resoconti, le fotografie, i disegni e le mappe, fra Sette e Novecento le donne che hanno viaggiato hanno avviato un percorso di superamento del sapere accademico, consapevoli del proprio ruolo di osservatrici, esploratrici e geografe sul campo. E la geografia, come afferma Matteo Meschiari, “è stata una pratica immaginativa ... un ventaglio di modi per vivere lo spazio, per conoscere l’altro, per sognare l’altrove”. In questa serie di opere, differenti elementi del linguaggio cartografico si combinano in modo allusivo: i luoghi diventano tempo attraverso la stampa di lastre segnate dalla casualità delle intemperie; la scrittura prodotta da un soliloquio di lettere dedicate a un amore sfuggente, si fa quasi calligrafia a-semica da colmare con l’immaginazione sfogliando un archivio/atlante di mappe emozionali; gli itinerari - reticoli di un “altrove” - si fissano in un mappamondo ideale che unisce passioni differenti, dal viaggio al ricamo; le fotografie e i disegni di viaggio, affiorano indistinte come nel ricordo e diventano le tracce contenute in un album che si fa schermo delicato.
Il progetto di Rosaria Mignone porta il titolo di Ki-Mono-No-Aware.
“Entro nel vestito come entro nell’acqua che mi avviluppa e, senza cancellarmi, mi nasconde nella sua trasparenza. Ed eccomi qui, vicinissima a me stessa. Quasi in me stessa(...). Il vestito non separa l’interno dall’esterno, traduce.” (Hélène Cixous)
Il kimono, l’obi e il manto sono qui intesi come dispositivi spaziali e simbolici di appartenenza, viaggio e metamorfosi; essi sono testimoni silenziosi di arrivi e partenze, luoghi di incontro di cui non possediamo mappe.
Il kimono-letteralmente cosa da indossare-diventa matrice formale e spazio sospeso che evoca un senso di perdita come di possibilità. L’obi è oggetto, Musubi l’atto di annodare, o in un’accezione più spirituale l’energia che connette cose, persone e destini. La sua verticalità richiama la struttura dei rotoli calligrafici e delle pergamene votive.
Ki-Mono-No-Aware si offre come una meditazione visiva sul viaggio e sull’ impermanenza.
In generale carte e tessuti, materiali fragili e insieme resistenti, sono sottoposti a processi di stratificazione, manipolazione, lacerazione e ricomposizione. Le superfici si configurano come luogo di sedimentazione di memorie e segni che rimandano a una temporalità non lineare. Nel dialogo tra fragilità e resistenza, tra memoria e reinvenzione, le opere affermano una poetica della soglia, in cui ogni confine è insieme separazione e unione, strappo e rammendo.
I libri oggetto che si trovano alla fine dell’esposizione, propongono una possibile narrazione fatta di materia, tracce di memorie, segni e idiomi fantastici. Ogni piega custodisce un gesto di attraversamento, ogni cucitura diventa una linea di orizzonte, ogni filo una rotta tracciata, ogni colore un idioma da imparare.
Mappare il viaggio è anche un ponte verso un nuovo viaggio che ha condotto alla creazione di un libro/mappa a quattro mani utilizzando i materiali di scarto del loro lavoro diventati fonte d’ispirazione per questa nuova creazione.
Durante le giornate conclusive dell’esposizione, verrà proiettato il video reportage di questa esperienza interattiva e estemporanea, e sarà presentata la stampa numero zero del nuovo lavoro che sarà oggetto di una tiratura limitata a cura delle Magnificheeditirici e di Nelumbo.
I visitatori che lo vorranno potranno prenotarne una stampa firmata e segnalare il proprio interesse a un laboratorio esperienziale, che si terrà nella prossima primavera/estate, finalizzato alla creazione di unlibro/mappa.
Grafica, illustratrice e ricercatrice per passione, frequenta archivi e biblioteche da sempre. Approda al mondo della calcografia e fonda le Magnificheeditrici per produrre e autoprodurre libri d’artista e multipli.
Utilizza differenti processi di stampa manuale, fra cui alcune tecniche protofotografiche di cui esplora le infinite potenzialità. I suoi lavori nascono dopo una lunga progettazione supportata da ricerche iconografiche e da un’operosità artigianale: segni, texture e frammenti anche di scarti, danno vita a un ciclo di scambio, integrazione e superamento di ciò che è o è stato, errori compresi.
Artista e psicoterapeuta specializzata in psicoterapia integrata all’arte terapia, espone in una mostra personale e in mostre collettive portando la propria ricerca sulla forma dell’abito e sul libro-oggetto. Pur utilizzando in alcuni casi tecniche di stampa come socia delle Magnificheeditrici, privilegia un processo artistico spontaneo ed estemporaneo in uno stile astratto o informale generato dalla ricerca di materiali artistici fluidi, objets trouvés, materiali cartacei di varia tipologia con la tecnica del collage.
Progetto grafico: Jean Claude Capello
Foto: Alessandro Zanini
